Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Roger Ash

Roger Ash

Kto jest „prawdziwą” zieloną latarnią?

Spór, który widzę, że walka online i w sklepach z komiksami codziennie obraca się wokół pytania „Kiedy wyprodukowano najlepsze komiksy?” Starsi czytelnicy narzekają, że nie lubią współczesnego opowiadania historii i że nie dbają o obecne interpretacje postaci, z którymi dorastali. Przeciwdziałają temu młodsi czytelnicy, którzy kochają to, co jest teraz robione i znajdują stare historie Hokey. Często przekształca się to w dyskusje (cóż, o wiele bardziej jak walki) o to, kto jest prawdziwą wersją postaci. Nie pamiętam, jak wiele razy słyszałem, jak ludzie kłócą się o tym, kto jest prawdziwą Zieloną Latarnią, Hal Jordan lub Kyle Rayner (lub John Stewart lub Person Gardner)? Kiedy ludzie odpowiedzieli na to, że Hal jest dlatego, że był pierwszy, zwróciłbym uwagę, że nie, Alan Scott był na pierwszym miejscu. Zwykle spowodowałoby to osobę, którą powiedziałem, żeby się na mnie spojrzy z dziką intensywnością. Może to być kontrowersyjne, ale mam odpowiedź, kiedy wyprodukowano najlepsze komiksy. Ale zanim ujawnię odpowiedź, spójrzmy krótko na historię komiksów.

Fantastic Four #49, klasyka Stan Lee i Jack Kirby.

Zanim superbohaterowie zdominowali krajobraz komiksowy, co miesiąc na trybunach było wiele komiksów, od romansu, horroru, przez humor po śmieszne zwierzęta po superbohaterów. Dla wielu ta odmiana sprawia, że ​​ta era wynosi ponad resztę. Dla fanów superbohaterów trudno byłoby kłócić się przeciwko erze Stan Lee/Jack Kirby w Marvel jako najbardziej żyznej i niesamowitej ery komiksów superbohaterów w historii. Pomiędzy tymi dwoma twórcami, takimi jak Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers i inni, fundament wszechświata Marvela został zdecydowanie na miejscu. Dla wielu jest to najlepsza era komiksów. Miałem ludzi, którzy mówili mi, że era obrazu komiksów była najlepsza, ponieważ najlepsi twórcy Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri i While Portacio ustalili własną ścieżkę. Widziałem, jak ludzie argumentują za nimi, a także inne epoki produkcji najlepszych komiksów. Jednak żadna z nich nie jest wtedy, gdy myślę, że wyprodukowano najlepsze komiksy. W końcu jest moja odpowiedź:

Era, w której wyprodukowano najlepsze komiksy, miała miejsce, gdy komiksy miały na ciebie największy wpływ.

Chociaż ulubione komiksy niekoniecznie mogą równać się najlepszymi komiksami pod względem osiągnięć literackich lub artystycznych, jeśli zwracasz uwagę, to jest to, co jest głównie wielu z tych argumentów. Ludzie chcą, aby komiksy były tak, jakby były, gdy komiksy wskazywały im najwięcej. Chcą tego samego wpływu, tego samego dreszczyku emocji, czuli, kiedy po raz pierwszy odkryli magię komiksów. To, z mojego doświadczenia, nigdy się nie wydarzy, ponieważ nie tylko zmieniło się komiksy, ale także ty. Jeśli o wiele więcej niż jedna osoba nosiła kostium bohaterów – taki jak Green Lantern, The Flash lub Captain Marvel – osoba, która nosiła kostium, kiedy zacząłeś czytać, jest oczywiście „prawdziwym” bohaterem. (Kredyt, w którym należne są wyniki kredytowe, koncepcja tego, kto „prawdziwy” bohater został mi przedstawiony przez Mike’a Carlin.)

Howard the Duck #25, problem, który uzależnił mnie od Howarda.

Tak więc dla mnie żadna era komiksów nigdy nie zbliży się do wpływu komiksów w połowie lat 70. do połowy lat 80. Z pewnością czerpię przyjemność ze starszych komiksów (na przykład praca Carla Barksa z Disney’s Ducks jest wyjątkowa) i obecne książki (jak Cudowna czwórka, Rachel Rising i Popeye), ale nic nigdy nie dotrze do mnie, jak książki z tego z tego powodu ERA zrobiła. Steve Gerber & Gene Colan o Howard the Duck, Jim Starlin’s Warlock, Marv Wolfman & George Perez’s New Titans, Chris Claremont i John Byrne na X-Men, Steve Englehart i Marshall Rogers Batman in Detektyw, Byrne’s Run On Condel Four, Englehart, Englehart I Frank Brunner w Doktora Strange, amerykańskiej flagi Howarda Chaykina, Magta Matta Wagnera, Roger Stern i John Romita Jr. na Amazing Spider-Man i Thor Waltera Simonson; Te książki i więcej, pozostawiły niezatarty ślad na moim mózgu i są konwencjonalnymi, które oceniam wszystkie komiksy.

Cerebus #21, jeden z pierwszych problemów, które przeczytałem.

Ponadto w latach 80. zawierały czarno -białą eksplozję, która przyniosła takie klasyki, jak Cerebus Dave Sim, Los Bros. Hernandez’s Love and Rockets oraz Usagi Yojimbo Stana Sakai. Były też klejnoty, z których wiele osób nie zna dzisiaj, jak Holo Brothers Jima Rohna i The Adventures of Captain Jacka Mike’a Kazaleha. Samo wpisanie tej listy sprawia, że ​​czuję się nostalgiczny i szczęśliwy.

Niesamowity Spider-Man #353, wczesna praca Spider-Man autorstwa Marka Bagleya.

Młodszy kumpel powiedział mi kiedyś, Mark Bagley był klasycznym artystą Spider-Mana. To mnie oszołomiło. Nie Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane, mój ulubiony, John Romita Jr.? Potem zdałem sobie sprawę, że to prawda dla niej. Bagley był artystą rysującą książkę, gdy miała na nią największy wpływ. Więc ten pomysł na najlepszą erę CoMICS nie jest tylko związany z komiksami i postaciami, ale także z twórcami.

Więc co o tym myślisz? Czy najlepsza era komiksów, która miała na ciebie największy wpływ, czy też dmucham na gorące powietrze? Jaka jest twoja ulubiona era komiksów? Komentarze poniżej i podziel się swoimi przemyśleniami!

Teraz przeczytaj komiks!

Klasyczne okładki komiksu z bazy danych Grand Comics.

kuzoz